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说到画家的修养，对于我们画画儿的人来说，应该是分内的事儿。今天这么多的朋友聚集在一起议论，这个话题是比画画儿还重要的。你要说真正说技法说什么了，那不如回家去看书，这个话题看起来是没有型。摸不着边儿看不着，但是这个话题对一个画家来说非常关键，就像王安石商仲永里面说的，有天分是存在的，确实有的人智力开发的比较早，但他不努力。不增加自己的修养，不在各方面去调节自己，结果到了一定的程度就江郎才尽。有的画家越走越远，越到老年味道越醇，而且使人品味起来就是趣味无穷，就是能够做到马恒光说的久看久心，过目不忘，天天看，天天好看，到达这种境界，那就是说的修养，人家过去提的时候，就是哪个位置合适，上手就写写，到哪儿的时候几个字然而止，特别好，特别有味道，使你读了人家的那个跋之后，就是特别有感慨，特别有趣味。这个人有学问，这个学问融合在他这个人的血液当中，整个他是没有形的，不露形态，就是所谓的羚羊挂角，无迹可寻，他已经到了那个境界。所以说那个时代的学问已经到达画中妙趣横生。
吴悦石 《财神到，财神到，财神一到大家笑》
17cmX17cm
就是这个时代，五六十年代要想看一张画儿也很方便，我们那时候是每周去故宫博物院，或者是其他的画店，像我们那时候逛琉璃厂。房格上挂满画儿，就像破烂式一样的墙上，荣宝斋那时候去的时候，脚底下戳的全是画儿，他那个画儿不是挂在墙上，好多画儿都是拿镜框儿戳在柜台面前。东琉璃厂那边儿是很小的旧式的房子，现在改造的都高了，过去进深儿都是一丈一丈二左右的，所有的房梁全钉上，钉子全挂。画，你就来里面钻来钻去，就是这么看。我们那时候看的东西，差的就是像齐白石、张大千的，像现在挂的破画儿似的，一进门全都是挂他们的东西，再往上面是旧的，像死亡的。像在上明代的东西都很多，但是宋元的少，明清的特别多，而且不值钱，那个时候哪有，像现在的画册越出越精，而且都是圆寸，使你看到当时原作的具体的用笔，设色什么都很清楚的，我们那时候什么都没有看不到，你看现在有一个矛盾，就是从80年代以后是凡在。画院的画家画来画去，大家都画成一个模样儿，如果他的修养够，没有关系，你是你，我是我，你看了也就是看了，好的东西他会记住，一般的东西他看都不看，当然了，如果要笨一点儿的人他就会不看，像齐白石当时活的时候，坚决不看任何展览，他就说我怕把这个手看坏，他就自己在家里面闷着头儿，画画来画去，他自己的个性就突出来了，你成天看看来看去，因为你看了之后，你一下笔画的不自然的那个人的东西就有，所以画画儿的时候就是寂寞之道。他就要求你必须有一段时间封闭起来，什么东西都不看。
吴悦石 《报道平安》
34cmX31cm
潘天寿、徐悲鸿、傅抱石这些人都是意志非常坚定的。又是绝顶聪明，学养各方面都很好的，他们都懂这个道理，徐悲鸿他就是一意孤行，他一意孤行就成功。那个潘天寿也是一样的，傅抱石往往醉后他喝醉了就画了瞎画了。我说就是刷锅刷画，这是付先生自己说的，会刷锅，这个话亲口问的，会刷锅就会画画，因为刷锅就是这么刷的。当然了，话是这么说，就是老一代特潇洒，但是你刷完了之后你不会收拾后面的这个收拾非常关键，你看那个水口人物点景非常清，到巧夺天工，那个妙处有的时候不是我们能想出来的。所以说，咱们画画往往有的时候看一条线就知道他的画怎么样，其实中国画练的就是一笔，你要知道这一笔，其他的就都知道了，否则就是千笔万笔，你也是一笔不过关。所以说中国画难就难在这里，非常难不讨巧吃功夫。我的朋友都跟我说，学中国画是走向一个误区，就是孩子千万不能让他学，起码年轻的时候享受不到。到了老了，吃不动花生米了，你也出名了，但是你这个出名，是同辈当中不知道有多少人才轮到你一个，你想一个世纪，咱们留下来几个人？
我们从这就可以看到一个什么？就是大家在修养这一块，一定要使自己有一个正确的认识，有了认识之后，不要紧张，非常潇洒的生活过程当中，把它放松放淡，慢慢去就有了。如果说你刻意的去修养它，你反而不倒。（此文转载于网络）
东方大数据书画成交记录网转载整理
2023.1.31
