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作品名称：陈丹青 1985 年作 梳妆 尺寸：28×35.5cm 材质：布本
拍品信息 拍品名称陈丹青 1985 年作 梳妆作者陈丹青拍品分类西画雕塑>油画创作年代1985 年作尺寸28×35.5cm估价HKD 100,000-150,000成交价HKD 475,000 拍卖日期2011-05-29 上午10:30拍卖公司佳士得拍卖专场中国二十世纪艺术拍卖会2011年春季拍卖会，东方大数据书画成交记录网提供书画拍卖成交记录。 材质油彩 画布题识签名：陈丹青拍品描述来源 美国 私人收藏 朱铭的作品深受其个人背景影响，以三度空间的美学反映出他的思维以及传统的艺术型态。他生长于台湾的乡村，后来在寺庙修习多年。朱铭早期的创作生涯以宗教艺术为主要素材，雕工细腻、一丝不苟；1970年代以后开始学习太极，雕刻创作风格丕变，强调主体的灵性以及动感，与太极的精神相呼应。1976年，朱铭首次在***举行个展，当时「太极系列」名为「功夫」系列，马上获得艺评家及收藏家广泛的好评。太极系列中的人物肢体活灵活现，造型亦呈现早期「乡土系列」的细腻巧妙。这次拍卖中的两个作品《太极－转身蹬脚》（Lot 1122）以及《太极－单鞭》 （Lot 1103）都是以原木为素材，天然的纹理、质地、枝节、刻痕，更能展现变幻无常的动态能量，同时呼应大自然环境。朱铭自己曾说：「从最粗浅的层次来说，太极拳模仿三个大自然的要素，动物、植物，与自然现象。这些自然要素从未改变，他们存在于单纯的自然环境中，不人工、不虚伪、不造作。不过人却和自然越来越疏离，甚至可以说是自然界里唯一不自然的生物。我们透过太极模仿自然，可以重新追溯自己的根源，体验人类在大自然中应有的姿态。」修行者透过太极和大自然连结，彷佛自己就是一尊有待琢磨的雕像，这样的原理正好呈现在作品的意象中，动静交错，虚实相应。朱铭使用自然的木材体现太极的精髓，展现出回归自然的渴望，以及看似微弱的强大能量。 《太极》系列的创作历时长久，与后来的《人间》系列时间部分重迭，材质包括木头、青铜和石头。《太极－单鞭下势》（Lot 1121）就是罕见的石雕作品，它貌似铜雕却未经铸造，如木雕一般，刀刀刻凿而成；虽然并非木雕，却保存了粗糙的质感，蕴含他精雕细琢的苦工匠心，把石头的原始自然发挥到极致。这样的特质也可以在《太极－对打》（Lot 1123 及 1102）和《太极系列》（1213）中略窥一二，而我们不再是对打的参与者，而是旁观者。作品散发着细腻的律动感，一推一拉、一攻一守，互依互存，相互映照。 《观音》（Lot 1190）以及《钟馗》（Lot 1189） 分别创作于1978和1988年，朱铭用传统宗教艺术表现出个人的修行，从中可以看出早期乡土系列的影子，以及艺术家风格转变的过程。《观音》虽然是坚硬的铜雕，但是脸部表情细腻，长袍随风飘逸；艺术家千雕万凿之下，塑造出柔软轻盈的氛围，一股清雅从衣袖绵延到指尖。1980年代的《钟馗》摆脱细致考究的刀工，用青铜展现纯朴的雕塑手法，从中也可以看出太极的节奏和动能。朱铭简化了形象的细节，以大刀阔斧的刀法，舍弃了传统雕刻所重视的细节，创作更为灵动、自由，也更传神的传达出情感。80年代后期，朱铭开始大力推动「人间系列」的创作，这个新发展大多与叙述性转向相连。《人间系列－母与子》（Lot 1191）是朱铭对红尘俗世别有慧心的透观，作品中的母亲穿着民间传统服装，背后背着孩子。朱铭的「太极」系列形态宏伟，举手投足充满气势，反之，「人间」雕像则个别富于神态、展现出独特的温柔两个截然不同的系列充分表现朱铭惊人的创作力。晚期的作品包括了1990年代和2000年的《太极－太极拱门》（Lot1124）、《太极－如封似闭前动》（Lot 1188）、和《太极系列》（Lot1125）。朱铭用更抽象的观点呈现不同的人物，完美刻划出肢体造型的整体意象；这个时期的朱铭追求意识流的完整呈现，刀法朴拙不加修饰，不刻意处理块面之间的纹理，反而更突显出磅礡的热情与气势。
