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陈师曾（1876年3月12日—1923年9月17日），男，原名衡恪，字师曾，号朽道人、槐堂，江西南昌义宁（今江西修水）人，著名美术家、艺术教育家。1923年9月为奔母丧回南京，不幸染病逝世，终年47岁。梁启超在致悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。陈师曾擅花鸟、人物、山水，师承徐渭、陈淳、扬州八怪、吴昌硕，作画重创造，喜生动，求意趣，师造化。其花鸟画大笔写意，浑厚绮丽，画风简远雄秀。人物画取材现实生活，带有速写和漫画情趣。篆刻师法吴昌硕，浑古朴茂而又潇洒秀劲。与齐白石交谊极深，曾劝齐白石变法，自创风格。他重视艺术教育，王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠等皆出其门下。他的多幅书画作品成交数据成功入住东方大数据书画成交记录网。
陈师曾的艺术特点：
题材广泛，尤擅花鸟山水：陈师曾的花鸟画多以大写意为主，他能够精准地捕捉到花鸟的形态与神韵，用简洁而富有表现力的笔墨将其呈现出来。
他的山水画注重对自然景色的观察和感悟，常以简洁的笔墨勾勒出山水的轮廓和气势，营造出一种古朴、自然的意境。其山水作品既体现了传统山水画的笔墨韵味，又融入了他对自然山水的独特理解和感受。
陈师曾的笔墨功夫极为深厚，用笔老辣、干练，线条刚柔相济、疏密得当。他善于运用不同的笔墨技法来表现物体的质感、形态和神韵，如用浓墨表现物体的厚重感，用淡墨表现物体的轻盈感，用干墨表现物体的苍劲感，用湿墨表现物体的润泽感等。
在构图方面，他注重画面的布局和章法，常常采用简洁而富有变化的构图方式，使画面既具有稳定性又具有灵动性。例如他的一些小品画，在有限的画面空间内，通过巧妙的布局和笔墨运用，营造出了丰富的艺术意境。
融合中西，固本出新：陈师曾曾留学日本，接触到了西方的艺术思想和技法。他将西方的艺术理念和技法与中国传统绘画相结合，形成了自己独特的艺术风格。例如，他在绘画中借鉴了西方的透视法和色彩理论，使画面的空间感和色彩表现力得到了增强，但同时又保持了中国传统绘画的笔墨韵味和意境。
重精神内涵，强调文人趣味：陈师曾强调绘画的精神内涵和文人趣味，认为“画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。他的作品中常常蕴含着自己的思想感情和人生感悟，体现了文人的精神气质和审美情趣。例如他的一些作品中，通过对花鸟、山水等自然景物的描绘，表达了自己对人生的思考和对自然的热爱。
• 他是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人，撰写了《文人画之价值》等重要理论著作，对文人画的概念、特点、价值等进行了深入的探讨和阐述，为中国文人画的发展提供了理论支持。他提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思想四要素高度结合的观点，对于中国绘画的理论研究具有重要的启示意义。在当时西方艺术思潮汹涌而来，中国画坛出现全盘否定中国绘画艺术倾向的背景下，陈师曾的理论为身处困境的中国艺术乃至中国文化，在西方文化的冲击下如何重拾自信、继续向前发展指明了方向。
• 他的艺术实践开创了新的艺术风格和表现手法，开启了花鸟画、山水画亲近自然之先河，主张人物画当随时代，对中国传统绘画的题材和表现方式进行了拓展和创新，使中国绘画更加贴近现实生活和时代精神。
作为近代美术教育的先行者，陈师曾致力于美术教育的普及与提升，培养了一大批优秀的艺术人才，为中国美术事业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。对中国现代美术教育的发展产生了深远的影响。
陈师曾是中国近代美术史上的重要人物，在绘画、书法、篆刻、美术理论等方面都有很高的造诣。他是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人，提出的“中西融合、固本出新”的画学思想对中国近代美术发展影响深远。同时，他对当时的一些著名画家如齐白石的艺术发展起到了重要的推动作用，这些都使得他的作品具有较高的历史价值和艺术价值，从而影响其市场价格。
陈师曾英年早逝，作品流传数量相对较少，稀缺性使得其作品在市场上更受关注和追捧，对价格有一定的提升作用。随着人们对中国近代美术的研究不断深入，陈师曾的艺术价值逐渐得到更多人的认可和重视，收藏市场对他的作品需求也在增加。尤其是在近年来，中国传统文化艺术受到广泛关注，陈师曾的作品作为近代美术的优秀代表，市场价值也在不断提升。艺术家的书画成交信息已通过东方艺术天地审核被东方大数据书画成交记录网收录。名家书画成交记录信息，网络书画成交记录信息，书画拍卖成交记录信息，建立全方位书画成交记录档案，便于书画成交记录信息查询。书画成交记录网是书画成交记录免费查询的权威公众平台。
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2024.11.11
